चीन काल से ही भारतीय राज्यों में उड़ीसा एक समृद्ध, सांस्कृतिक और कलात्मक विरासत के लिए हुए हैं। उड़ीसा में वैसे तो अनेक कलंायें विद्यमान हैं जिन्होंने न केवल देश में बल्कि अंतरराष्ट्रीय जगत में भी पहचान स्थापित की हुई है, जैसे – बालू कला अपने आप में ऐतिहासिक ही नहीं बल्कि कल्पना और कृत्य का अद्वितीय मिश्रण है। ऐसे-ऐसे कलाकार हैं जो मात्रा बात करते-करते ही चित्रों को रूप दे देते हैं।
नृत्य कला व संगीत कला में विशेष रूप में उड़ीसा नृत्य जो कि भारत के आठ शास्त्राीय नृत्यों के रूपों में से है, अपनी विशेष पहचान बनाई हुई है। हालांकि, अब यह केवल स्कूलों द्वारा ही अस्तित्व में है विशेषकर ओड़िसी परंपरा तीन स्कूलों में ही अस्तित्व में है – महरी, नर्तकी और गोटीपूअ।
- महरी (उड़िया देवदासियों या मंदिर की लड़कियां )
- गोटीपूअ (लड़कियों के रूप में कपड़े पहने युवा लड़के) और उन्हें महरी द्वारा नृत्य सिखाया जाना)
- व नर्तकी (राज दरबार में होने वाला।
हस्त शिल्प कला में पीपली गांव जो कि पत्थरों के ऊपर उकेरे गये कलाकृतियों में विशेष है। अन्य क्षेत्रों में पत्थरों की नक्काशी, चित्राकारी व म्यूरलस यानी विभिन्न शक्ल के चित्रों के विभिन्न रंगों व पत्थरों के रूप देने की कला भी विख्यात हैै। चांदी के महीन तारों से बनाई जाने वाली कृतियां जो कि कटक जाली के काम से विख्यात हैं। तारकशी का पत्थर के बर्तनों को बनाने का काम व हथकरधा साड़ियों को बनाने का काम (इकत साड़ी, बंधा साड़ी, बोमकाइ साड़ी, पसपल्ली साड़ी) व पीतल और बेल धातु इत्यादि को बनाने का कार्य बड़ी
निपुणता के साथ किया जाता है। हालांकि, आज हमें इस लेख में विधिवत चर्चा करेंगे, वह है चित्राण कला यानी पट्ट चित्रा कला और पोथी चित्रा (पालम पटटी चित्रा इत्यादि)
पट्ट चित्राकला जैसे कि इसका नाम दर्शाता है पटटा का अर्थ है कपड़ा यानी कपड़े पर की जाने वाली चित्राकला। ओड़िशा पट्टाचित्रा की परंपरा भगवान जगन्नाथ की पूजा से निकटता से जुड़ी हुई है। छठी शताब्दी एडी के खंडदागिरी और उदयगिरी और सीताभिनजी मूर्तियों की गुफाओं पर पेंटिंग के खंडित साक्ष्य के अलावा, ओड़िशा की सबसे पुरानी स्वदेशी चित्रा चित्राकारों द्वारा चित्रित पट्टाचित्रा हैं (चित्राकारों को चित्राकार कहा जाता है)। पट्टाचत्रा संस्कृति की शुरुआत के बाद से भगवान जगन्नाथ जो भगवान कृष्ण के अवतार थे – प्रेरणा का प्रमुख स्रोत थे। पट्टा चित्रों का विषय ज्यादातर पौराणिक, धार्मिक कहानियां और लोककथाएं हैं। थीम्स के मूल में मुख्य रूप से भगवान जगन्नाथ और राधा-कृष्ण, जगन्नाथ, बलभद्र और सुभद्रा के विभिन्न “वेस”, मंदिर गतिविधियों, जयदेव के ‘गीता गोविंदा’, काम कुजारा नबा गुंजारा, रामायण, महाभारत के आधार पर विष्णु के दस अवतार हैं। देवी-देवताओं के व्यक्तिगत चित्रों को भी चित्रित किया जाता रहा है।
परंपरागत रूप से चित्राकार परिवार के सभी सदस्यों के साथ एक पट्टा चित्राकार का घर उसका स्टूडियो होता है। महिला सदस्य गोंद, कैनवास तैयार करते हैं और रंगों को लागू करते हैं जिन्हें हम भरते हैं और अंतिम लाह कोटिंग देते हैं। मास्टर हाथ, ज्यादातर पुरुष सदस्य, प्रारंभिक रेखा खींचता है और अंतिम परिष्करण देता है। कपास के कपड़े के छोटे पट्टियों पर पट्टा पेंटिंग्स की जाती है। कैनवास कपड़े को कोमल करके चमड़े के बीज से बने चाक और गम के मिश्रण के साथ तैयार किया जाता है। फिर यह दो अलग-अलग पत्थरों की मदद से रगड़ जाता है और फिर कपड़ा सूख जाता है। गम और चाक का मिश्रण कपड़ों की सतह को खत्म देता है जिस पर कलाकार सब्जी, पृथ्वी और पत्थर के रंगों से पेंट करते हैं। चित्राकार प्रारंभिक चित्रों के लिए पेंसिल या चारकोल का उपयोग नहीं करते हैं। वे लाइन में इतने विशेषज्ञ हैं कि वे सीधे लाल या पीले रंग में ब्रश के साथ सीधे आकर्षित करते हैं। फिर रंग भर जाते हैं, अंतिम रेखाएं खींची जाती हैं और पट्टा को मौसम से बचाने के लिए एक लाख कोटिंग दिया जाता है। इस प्रकार पेंटिंग चमकदार बना देता है। ग्लेजिंग या वार्निंग की यह प्रक्रिया काफी रोचक है। पेंटिंग एक फायर प्लेस पर आयोजित की जाती है ताकि चित्राकला के पीछे गर्मी के संपर्क में आ जाए। पेंटिंग ठीक लाह की सतह पर लागू की जाती है।
चित्राकार पोस्टर रंगों के बने कारखाने के बजाय सब्जी और खनिज रंगों का उपयोग करते हैं। वे अपने स्वयं के रंग तैयार करते हैं। सफेद रंग बनाया जाता है। एक बहुत ही खतरनाक प्रक्रिया में पाउडरिंग, उबलते और फिल्टरिंग द्वारा शंख-गोले से इसके लिए बहुत धैर्य की आवश्यकता है लेकिन यह प्रक्रिया रंग के प्रतिभा और स्थायित्व देता है। लाल रंग एक खनिज रंग ‘हिंगुला’ के लिए प्रयोग किया जाता है। पीले रंग के पत्थर के तत्वों के राजा ‘हरिताल’, ‘रामराज’ नीले रंग के लिए एक प्रकार का इंडिगो इस्तेमाल किया जा रहा है। काले रंग को नारियल के गोले जलने से तैयार शुद्ध दीपक की कालस का उपयोग किया जाता है। पहले रंग योजनाओं में कोई नीला या तो कोबाल्ट या अल्ट्रामैरिन नहीं होता था।
पट्टा चित्रों में उपयोग किए जाने वाले रंग मुख्य रूप से उज्ज्वल रंग होते हैं, जो लाल, पीले, इंडिगो, काले और सफेद तक सीमित होते हैं। इन ‘चित्राकारों’ द्वारा उपयोग किए जाने वाले ब्रश भी स्वदेशी हैं और घरेलू जानवरों के बाल से बने होते हैं। एक बांस छड़ी के अंत से बंधे बालों का एक समूह ब्रश बना देता है। वास्तव में यह आश्चर्य की बात है कि ये चित्राकार इस तरह की परिशुद्धता की रेखाएं कैसे लाते हैं और इन कच्चे ब्रश की मदद से ही खत्म करते हैं। चित्रा पट्टी या पोथी चित्रा या ताला पट्टाचित्रा या पाम पत्ती पट्टाचित्रा जो उडिया भाषा में है, ताड़ के पत्ते पर खींचे जाने वाले ताला पट्ट चित्रा के रूप में जाना जाता है। पेड़ से लिये जाने के बाद सभी हथेली के पत्तों को सख्त बनने के लिए छोड़ दिया जाता है, फिर इन्हें एक कैनवास की तरह शक्ल देने के लिए एक साथ सिलवाया जाता है। छवियों को काले या सफेद स्याही का उपयोग करके पता लगाया जाता है ताकि हथेली के पत्ते के बराबर आकार वाले पैनलों की पंक्तियों पर नक्काशीदार गुच्छे को भरा जा सके। इन पैनलों को आसानी से एक पोथी की तरह फोल्ड किया जा सकता है और बेहतर संरक्षण के लिए एक काॅम्पैक्ट ढेर में पैक किया जा सकता है। अक्सर हथेली के पत्ते के चित्रा अधिक विस्तृत होते हैं। सतहों की सतह के लिए एक साथ चिपके हुए परतों को सुपरमोजिंग करके प्राप्त करते हैं, लेकिन कुछ क्षेत्रों में जैसे खुले होते हैं, पहली परत के तहत दूसरी छवि प्रकट करने के लिए छोटी-छोटी खिड़कियां भी बनाई जाती हैं।
समय के साथ पट्टचित्रा पेंटिंग का तरीका भी बदल रहा है। अब यह अधिक लोकप्रिय और इसका व्यवसायीकरण हो रहा है। वर्तमान में लोग पट्टाचित्रों को चित्रित करने के लिए विभिन्न माध्यमों का उपयोग कर रहे हैं। वाॅल हैंगिंग, साड़ी, हैंडबैग और ड्रेस आकर्षित सामग्री आदि विभिन्न पट्टा शिल्पकारों द्वारा पट्टाकला के साथ डिजाइन किए गए हैं और बाजार में भी उपलब्ध हैं। आधुनिक कैनवस पर प्राकृतिक रंगों और पारंपरिक पट्टा के बजाय विभिन्न प्रकार के कारखाने में बने रंगों का उपयोग किया जाता है। विश्व भर में हस्तकला प्रेमी ऐसे सभी उत्पादों से प्रेरित होकर न केवल आकर्षित हो रहे हैं बल्कि निर्यात का एक बहुत बड़ा केंद्र बन भारतीय अर्थव्यवस्था में योगदान दे रहा है।